用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。

“引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比...你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”

“是这么回事。”范宁深表认同。

更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。

也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。

“你是怎么处理的？”维亚德林问道。

“左手弹奏前4个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。

“原理？”

“原理...”范宁皱眉思考起来。

“核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”

“原来如此。”

维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。

在有的片段，他用钢笔划出一道道弧线。

“此处右手看我的连线分组，每一组都以1指开头，内部的指法就全部化解为常规方式了，你的呼吸也用这个分组来处理...”

在有的片段，他用钢笔记下连续的数字2和3。

“这里你记住核心的思维是以2-3指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险，从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度...”

在有的片段，他把左手划出了两个部分。

“这里左手的三连音与根音按两声部处理，上方利用转指技巧后，根音很自然地就会用5指结束，凡是如此形式的组成都可以这样解决...”

“第三乐章这里的左手，指法不同但原理类似：缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开5指，并且利用手腕转动，在和弦与跟音之间创造把位感，以达到缩短距离的作用，嗯，这种片段的把位感相当重要...”

“这里你的和声是两拍一换，类似这么密集的音符，第二拍和第四拍踏板肯定要收掉，你不觉得音色很粘稠吗？”

“收太勐了，再不着痕迹一点。”

从指法到踏板，范宁点头如捣蒜。

“这两个片段怎么办？”几次踏板桉例分析后，维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。

范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。

他的左手弹奏着双层次的复杂和声，脚下抓大放小，将根音的变化切换出来，而弹到后续琶音时，又变为抖动踏板踩法。

“很好，下一个呢？”

范宁想了想，在第一个和弦进入时不踩踏板，直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。

“第二部钢协上课结束。”

时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。

说实话，他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。

要他模彷的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西...

总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料，只需一个火星就能成片成片地烧起来！

维亚德林觉得，这么比起来，他以前教过的那些公学子弟或贵族小姐，哪怕是自己选择性传授的，也简直太...

要是早点遇到教学体验感这么畅快的学生，或许自己的嗓门现在不会练得这么大！

“先休息一下？”

“主要取决于您。”范宁摇头。

从“超级大平层”的落地窗向外看去，外面傍晚的暮色已经降临。

“我无所谓，主要看你。”

“我的状态比来时还要好。”

“你不需要用餐？可以叫人送点吃的上来。”

“进餐？上了这种课，还需要进餐？”

范宁只感觉自己精神越来越明朗，思维越来越清晰，整个手指和身体都在蠢蠢欲动。

自己的灵性状态恐怕已不在堪堪九阶入门的程度了。

他把普罗科菲耶夫《c大调第三钢琴协奏曲》的总谱往上一架：“会长，您要是没有意见，我可以弹到明天天亮！”

“继续。”维亚德林喝了一口果茶。

范宁在心里走了一遍悠扬的乐队序奏，脑海中的弦乐震音逐渐高涨，然后舒缓和宁静被打破，他双手齐刷刷地奏出明快、欢愉而节奏感十足的钢琴主题。