这时范宁余光瞟见安在用袖子轻轻沾脸。

他一时没有继续起奏，抬起头作出询问的表情。

笑容开朗依旧的少女，正在朝自己点头又眨眼。

“冬！——”

于是范宁将早已放在低音区八度e键上的左手沉了下去。

夏天（六），《圣洁的河流》。

全音符和二分音符的凝缓低音进行，就像教堂的钟声一次又一次沉重的敲击。

随即他右手奏出长短交替的附点节奏旋律，先是自上而下，又重新回旋而上，如河面波浪一阵阵翻涌。

“在圣河粼粼的波光中，

倒映着大教堂高耸的城楼。

教堂中有一幅画像，

画在金色的布匹上，

在我生命的沙漠中，

它的光辉时常把我照亮。”

同样是夏季袒露心意的告白，但情绪不再是之前的酩酊和炽热。

这首歌曲的基调偏向庄严和倾慕。

安所唱的旋律音区适中，起伏克制，也几乎没什么临时升降音。

但不知为何，前面才八个小节，范宁就听见她的声线微不可察地抖动了几下。

这在之前那么长时间的拉锯比拼中都是从未出现的。

后面才慢慢恢复了此前稳定而清澈的质感。

钢琴八度低沉的伴奏，渲染着一座雄浑奇伟的城，画面一幅幅从听众脑海浮现，随着歌唱的进行，音乐渐渐转入大调，神圣的崇拜也转为细腻的呢喃和仰慕。

“在我倾慕的圣像旁啊，

花朵开放，天使飞翔；

而那眉目、双唇和脸颊，

和我爱的人一模一样！”

附点旋律在范宁手指连音线的指引下，让河流流淌时微有起伏又更显静谧的形象逐渐远去。

“有没有发现这一套曲目都好短？”

“确实，第一首一分钟出头，已经很短了，后面竟然还有仅仅几十秒的！这首两分钟已经是最长的了……”

听到第六首时，开始有评委意识到这点。

“但你们有没有发现，他钢琴后缀的成份很大，演唱完毕之后，伴奏就不再是伴奏而是独奏……钢琴继续渲染着作品的后景，作为对曲式的一个补充，甚至是整首作品的一个总结，这很好地弥补了听众觉得意犹未尽的问题……”

“所以时间短，但信息量不小，这舍勒完全不做无意义的旋律或歌词重复，每一秒都有新的音乐材料，或新的情感变化！”

他们趁着第六首结尾自由延长的间隙很长，和身边人轻声交流起来。

“我觉得很多别人写的歌已经听不下去了......”

“这部套曲和《美丽的磨坊女》完全不一样，不是靠叙事逻辑串联，是情绪逻辑！”

“没错，它的文本完全是为情绪服务的，我从来没被这么强烈的情感所压倒过！”

听众们也纷纷评头论足，发表感受。

《诗人之恋》的文本来自于海涅诗集《抒情的间奏》，从“间奏”一词就能看出，它每首篇幅很短，也不是为了陈述实体化的剧情，而是以象征、白描或抒情手法，求得巨大的情绪感染力。

一切为情绪服务。

舒曼显然准确地把握到了这一特征，他在曲式结构上选择了通谱体和单段体，既很少用重复的旋律配相同的歌词，也不分什么“主歌”和“副歌”。

换句话说，材料呈现完了，情绪释放完了，该结束就结束，只有几十秒就几十秒！绝不像有些蹩脚的作曲者作词者，继续无谓地重复或插入间奏来硬生生凑到三四分钟！

这种极度洒脱又极度凝练的情绪化表达，无疑是狠狠戳中了这些南国民众的审美内心。

范宁的右手开始敲击起连续的c大调柱式和弦。

低音区进入两拍一音的低沉八度，在此衬托下，右手一直敲击出绵延不断的“邦邦邦邦”声。

“即使心碎，我不怀恨！

即使心碎，我不怀恨！

爱情永远消失，我不怀恨！

虽然珠宝闪耀，赐予辉煌，却没有一束光，能透过你黑夜般的心……”

夏天（七），《心碎也不恨你》。

简单的c大调，夜莺小姐却将它唱出了哀而不伤的感觉。