第一乐章，热情的快板，2/2拍，奏鸣曲式。

范宁手中的指挥动作异常简洁，仅仅维持了乐曲自然的律动。

在典雅忧愁的e小调主题进行到第二句，并出现素材的重复发展时，他堪堪抬起左手，轻轻给予木管组叠加空灵音响的提示。一直到小提琴攀升至情绪高点时，才终于略微将身体打开，靠着上下高度拉开的击拍线，带出乐队几声柱式和弦的强奏。

在乐队庄严行进的柱式和弦间隙，希兰拉出一连串富有气势的迂回下行三连音，最后在中音区变为色彩紧张的减七和弦进行。

其分解八度运弓从弓尖开始，随着力度的加强而逐渐下移加宽，情绪也越来越强烈，冲向顶点的那一刻，她提弓收句，看着范宁指示乐队爆发出小结式的主题齐奏。

“太美了，极其随性却极其精准的控制力...克制的指挥手法，不仅正好表现出了乐曲矜持高贵的特质，而且给希兰小姐留出了极高的演绎自由度。”尼曼大师眼光何等毒辣，呈示部主题短短24个小节刚刚走完，他就发现了范宁指挥的思想意图。

“这才是指挥的核心目的和精髓，对于现在一味强调表面火热与激情的倾向是一种很好的批判，任何风格时期都不代表能抛却理性。”斯韦林克大师暗中点头。

“简洁的配器作出了情绪极度浓烈丰满的效果...写协奏曲时，能写出这样便于控制的乐队部分自然是好的，但难就难在写不出，做减法并不是一件容易的事情。”不少正在构思类似体裁的作曲家也开始思考。

在座的有太多经验丰富的音乐家们，单单是这个开头，他们就看出了很多很多东西。

连接部出现，这是一条听众们在电台未曾听到的旋律，它沿袭了主题材料的调性与音程，但通过半音化的方式展现，让音乐性格在忧愁中多了一丝坚韧和抗争的因素。

接下来是先由长笛和单黄管奏出的g大调的副题，希兰和范宁呼吸对视一眼，两人通过眼神交流明确了细腻的色彩和情绪变化。

这里的多愁善感暂时不存，取而代之的是一首甜蜜的田园诗。希兰以重复音开头，先是绘出幽静恬澹的抒情画卷，又逐渐化为展开部热情洋溢的上下行十六分音符，引出乐队带着颤音的交替强奏。

在某个瞬间，乐队的音响突然消散，小提琴悄无声息地进入了独奏华彩段。在这里舞台属于独奏家一人，范宁停止了动作，微微侧过身子，欣赏着少女手中飞舞的弓弦。

“这位希兰小姐的非凡技艺简直如同奇迹！”

“如此让人心神摇曳，我觉得我被折服了...”

乐迷们此前大多沉浸在了音乐本身的美感里，而此时独奏华彩段一出，他们才意识到这位年仅17岁的小提琴独奏家，简直就是一位技法浑然天成的天才少女。

她时而倾泻出火花四射的分解和弦，时而奏出深沉又动力无穷的颤音和琶音群，让人眼花缭乱，偏偏运弓和音准没有一丝勉强，每一组换把换弦都极为精准干净，听众小心翼翼地呼吸，却次次有惊无险地完美落地，这种感觉实在太畅快了。

华彩的尾声，希兰开始在四条弦上运出来回反复的分解和弦跳弓。

这是一种受作曲家青睐的，极富表现力的小提琴技法，旋风式的音响效果将情绪与色彩缓缓拉伸至紧张的状态，仿佛有什么听众渴望出现的东西，即将在下一刻脱胎而出。

一直凝然注视着她的范宁，脸上的笑意再次浮现，手中指挥棒也重新抬起，稍息的乐手们举起乐器，回到演奏准备状态。

第一乐章最令人感动的瞬间，或许就是这个独奏华彩到再现部过渡的地方。

范宁用深沉而热烈的表情，对沉寂已久的乐队作出指示，“这就是我们始终在等待的重逢”。

在希兰上下纷飞的分解跳弓华彩下，乐曲开头忧愁而典雅的主题在乐队重现，长笛和双黄管的吹奏如月色透出云层，再次洒落在幽静芬芳的玫瑰园里。

“我不行了，怎么会有这么凄美又温柔的再现部...”

“还好这个片段能回放，等我拿到唱片一定要回放二十遍...”

“它满足了我的期盼，这个寻常作曲家一生难觅的主题，配合如此巧思的再现方式，简直满足了我所有的期盼！”

听众们就像被喂了口精致又清甜的点心，在品尝的同时又忍不住想掉泪，没什么别的原因，人类单纯的本能反应。