生书，熟戏，听不腻的曲艺。

相声最有味道的部分，便是垫话。

同样的正活，不同演员来垫，便能生出不同的味道。

除了垫话，换底、改包袱、添包袱，同样如此。

一个曲目，梁子不变，剩下的可以玩出花儿来。

而且按门内的老规矩，不是你想不想玩花，而是你必须玩，必须改。

倘若因为把活使老了，让观众喝倒彩，那罪过大了，这是在砸相声行当的招牌。

没得推脱，下台后，自觉跪到祖师爷牌位面前去告罪吧。

倘若师父在场，劈头盖脸的抽上你几竹鞭，这都算轻的。

哪怕你年纪已然不小，哪怕你在江湖上已经闯出了偌大的名声，你敢吭一声试试？

别说什么“规矩死板”的屁话。

相声是吃饭的手艺，饭碗被砸，一家老小是要饿死的。

衣食不饱面前，多严格算严格？

所以，相声门自古流传着一句老话：一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新！

也正是有如此的从艺态度，不少经典名段，即便被说了上百年，表演过几百上千遍，依然能达到“叫彩儿又叫座儿”的效果。

“听不腻”三个字的评价，也正缘于此。

这是相声门的荣耀，也是相声艺人的辛酸。

轻飘飘的三个字背后，掩盖得是一代又一代相声艺人的眼泪和汗水！

郭德刚以传统相声艺人自居，守得既是这份手艺，也是这份从艺的态度。

只是，守得很难啊！

好在，现在德芸社又多了一位冉冉升起的小角儿。

即便在整个相声门内，他只算刚刚冒头，但他身上的光芒已现，连燕京的雾霾都别想盖住。

台上的表演在继续。

唐云风和小侯爷的包袱一个接着一个往外砸，跟轰炸机投弹似的。

其中有段子里自带的，也有俩人随便谁现场捏的。

一人能捏，另一人便能接。

俩人你来我往，好似高手过招一样，相当精彩。

台下的观众已经笑疯了，依然在笑。

进了相声的主场，你笑与不笑，那可由不得你。

倘若连这点都做不到，那便是演员没有能耐。

《燕京话》，属于侯大师的经典名段。

因为唐云风垫话的不同，演出了别样的风采。

说什么封神之作，太过玄乎，但班子里从此肯定多了一段经典。

而且因为垫得太瓷实，原本十来分钟的段子，愣是半个多小时才使完。

结束了。