接下来的剧情，苏羽简直是再熟悉不过了，因为整个剧情梗概都是他写的。

但是他看着看着，却依旧不由自主地沉浸了进去，情绪完全被电影牵着走了。

优秀的后期制作让每段剧情的长度都恰到好处，留足了回味空间的同时，又能让观众的情绪迅速转入到下一段剧情。

演员们精湛的演技，让一个个鲜活的人物完美地呈现在了大荧幕上，让观众产生极为强烈的情感共鸣。

花了大价钱的背景音乐，很好地烘托了情绪，观众们的情绪被诱导，和电影中高度一致。

精致的道具和酷炫的外景特效，让整部片子充满了未来科幻气质，给观众造成一种与现实世界疏离感的同时，又有一种奇妙的真实感，仿佛这就是真正的未来。

这就是电影的魅力！

一个故意恶心人的故事梗概，硬是被大导演徐伟强加入了大量的细节，并且通过多维感官刺激，呈现出一种不输于好莱坞大片的感觉。

苏羽脑海里就只有一个想法，这是我写出来的剧本？？？

故事梗概确实跟自己写的差不多，但是结果跟自己预想中的完全不同啊！

前半段的剧情还看不出什么，剧情过半之后，整个故事突然急转直下，露出了狰狞的獠牙！

李诗琪跟鹿明玺摊牌的这一幕，电影院里响起了一阵倒吸冷气的声音。

显然，很多观众都被这个神展开给惊到了，一时之间难以接受。

但，苏羽想象中的那种破口大骂的场景并没有出现。

大家反而更加认真地往下看了！

甚至就连苏羽自己，也完全没有任何气愤或者被喂毒的感觉，只是在震惊之中期待着未来的剧情发展。

苏羽随即意识到这里有很大的问题。

不应该啊，为什么我看到这一幕，并不觉得生气呢？

这不应该是五毒俱全的剧情吗？

苏羽尝试分析着这种情绪出现的原因。

似乎是因为电影制造出了一种独特的疏离感。

开头的这一段，电影花费了不少的篇幅描写主角的日常生活，包括看广告、给虚拟人物换装、凌晨在街上漫无目的地闲逛等等。

但是，这并没有加深观众们的代入感，反而将观众们的视野给完全剥离了出来，变成了一个毫不相关的旁观者。

在拍摄过程中，镜头给人的感觉就像是一个监控，冷冰冰地、不带任何感情地俯视这个世界中男主角的生活。

男女主角恋爱时的甜蜜被消解了，分手时的痛苦自然也被消解了。

这种方法能够让观众们感受到主角的情绪波动，却又仿佛隔了一层镜子，不会引发内心中太剧烈的情感波动。

苏羽突然意识到，自己可能想简单了。

同样的剧本交给不同的导演来拍，呈现的效果是完全不一样的。

这是因为电影是一种艺术的表达形式，导演会在拍摄的过程中加入一些“私货”，拍摄的手法、电影中的各种细节、讲述故事的节奏……

这些全都会影响观众们对于一个故事的观感。