第一千四百五十二章 男儿当自强

催泪系导演 天下小黑 2402 字 2个月前

此时镜头广角拉开,周边西洋建筑与传统建筑交错,镜头又开始慢慢拉远,西洋战舰和中国船只并列,镜头再回来,再俯瞰下去,萧瑟秋风,纸屑垃圾四处飘零,破烂的街头,昏暗的灯火,有人在打砸西洋建筑,有官兵在追捕反动分子,有奔跑的人们,有打架斗殴的地痞,有乞讨的流浪者,有混乱不堪的夜市,有西洋的马车,有华国的轿子......

当然了,这些镜头是通过另外的镜头拍摄的,并不是李易这边的场景。

其实主要也是为了追求一个感觉,所以拍摄的时候,是几边同时拍摄的。

镜头再次拉回了客栈内,那个唱戏的瞎子这里:

“去路茫茫,不禁悲怀阵阵

前尘惘惘,惹得我泪落纷纷

想学投笔,投笔从戎,图发奋,

却被儒冠误了,使我有志难伸......”

“好!这条过了!很好!”李易忍不住畅快地叫好。

他也没想到,这重新开拍的第一条居然这么的顺利。

其实《黄飞鸿》三部曲,各有各的内容和主题,虽然说是一脉相承,但是却也有一些显而易见的变化的。

相对来说,第一部《壮志凌云》在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式,黄飞鸿的形象,仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局,他内心生出许多的迷惘和困惑:金山如果真有,为什么洋人、洋船,会来我们这里?也许,我们已经站在金山上了。

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而到了《男儿当自强》这部,就不再仅仅是惩恶扬善了,黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的粤州起义,并对西方先进文化有了初步的认识——医术和教育,但在历史的洪流中,他仍然只是配角或者是见证者。

第一部里面是通过社会底层人士的面貌来展现晚清的粤东的社会,而第二部又进一步和历史结合。

白莲教出现在这部里面,而且占据了不小的戏份。

有人说第二部的《黄飞鸿》真正的精彩其实是在功夫之外的,李易也这么认为,从剧本上来说,其实他也更喜欢第二部,但是第一部却也必不可少,不可或缺。

因为第一部是黄飞鸿刚开始接受西方文化的冲击,还在迷茫之中,而第二部,他开始参与到一些历史的事件当中,可是此时此刻的他,虽然对这个时代有了更深刻的了解,但是却依然还是看不破。

一直到第三部,黄飞鸿才真正的可以说完全觉醒,成就真正的一代侠义宗师。

而转变其实是很有意思的,比如西装,第一部里十三姨给黄飞鸿做西装;第二部里黄飞鸿给十三姨换唐装,这也是一个比较有意思的转变。

电影的拍摄其实依然并没有那么的顺利,比起第一部来,第二部其实角色更多,剧情也更加复杂一些,出场的人物也更多,单单白莲教的戏,九宫真人,白莲教圣女等等,以及关键的吴军饰演的纳兰元述,都有不少戏份。

而且更多的还是打斗戏,比起第一部来,第二部的打斗戏更加精彩。

但是拍摄起来难度也更大,因为涉及到的风格也越发地不同。

时光荏苒,《黄飞鸿》三部曲的后两部曲,在艰难地推进着。

虽然有了第一部的经验,拍起来正常来说要顺畅不少,但是实际上,剧组也在拍摄之中遇到了各种各样的意外,受伤是常有的事情。

但是不管怎么样,电影还是在推进着进度条。

这也让李易越发地明白,为什么现在的功夫片,武侠片,打斗风格一直在变,变得越发地飘忽起来,占比也越来越少,就因为,这类的戏,真的不好拍。

就算导演愿意拍,可是演员也未必愿意演,毕竟,明星演员们,能当的上主角的,哪个不是身家亿万金贵的很,又有几个愿意冒着可能受伤的风险去拍这样的戏?

其他的轻松的戏拍了照样能红,能赚钱,为什么要去受这份苦?

为什么习武的人越来越少?

为什么传统的一些技艺断层越来越严重?