代入其他场景的演绎方法，其实是很多演员都经常会用到的。

毕竟，有时候，入戏真的不能强求。

可是每个人都或多或少有过一些经历，虽然可能那些场景和要拍摄的电影的场景不太一样，但是却也殊途同归。

“导演叔叔，我准备好了！”古阿明认真地道。

“好，各部门各就各位，我们再来一条！”

等演员重新就位，这一场戏重新开拍。

“《鲁冰花》第七十八场，第二镜，第二次，a！”

这一次，李易此前的场景替代，情感替代的方法，有了一些效果。

但是依然还是没有能够达到李易的要求。

关键是，一条拍完，李易只是觉得少了点什么，但是具体是什么，一时间却也有些没有头绪。

“卡，停一下，休息十分钟！”

李易不得不暂时叫停了拍摄。

这其实在电影拍摄的过程之中，也很常见。

有时候，明明自己想要什么效果，但是用言语却又无法表达清楚，觉得不对劲，但是却又说不出个具体不对劲在哪里？

倒不是说李易特别喜欢抠这种细节，而是这是他拍戏的一种习惯。

对于导演而言，可能一场戏未必有多重要，甚至于可能未必会在最终公映版里面出现，可是在拍摄的时候，却都会全心地投入进去。

力求做到最好，做到完美。

特别是当明明知道有问题的时候，肯定不会那么轻易地草草了事。

李易皱着眉头坐在导演椅上，不停地重复看此前拍摄的镜头。

然后再和原版的进行对比。

少了点什么？

情绪这种东西，有时候，其实你很难描述，因为本身是一种很复杂的东西。

特别是多种情绪夹杂在其中的时候，就更难以把所有的东西都层层剥离出来。

“老卓，你帮我看一看，我总觉得，少了点什么，缺了点什么，可一时间却又不知道是什么？”李易喊来自己的老搭档卓亦雄来看镜头回放。

卓亦雄对此也并不觉得有什么奇怪的。

人无完人，哪怕是李易也同样如此。

这种场景在他和李易合作的这么多年，又不是第一次出现。

有时候，所谓当局者迷，旁观者清。

可能答桉其实非常非常的简单，一点就透，可是没有人去点的话，却会陷入一个死循环。