此时所用的青料是云南的珠明料，色泽翠艳。不仅仅蓝彩色浓而鲜艳胜过青花，其余彩料制作工艺也变得高超，彩色鲜明透澈，彩饰华丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平。

从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。

此时五彩用多种色料进行绘制，官窑以规矩的绘制和细腻笔法着称，而民窑则以釉彩浓重艳丽、画意清新活泼见长。画面显得沉稳、热烈而不浮躁，这是其鲜明特色。

除此之外，黑彩也开始加入到五彩瓷中，多用于画树木的枝干、花卉叶脉、山岭山峰、人物的眼睛、发髻、装饰的飘带、鞋子等，后又用于画图案的轮廓线、局部点染或片断画面，最后发展到大范围使用，并在黑彩上涂一层玻璃白，使黑彩显得更加漆黑明亮。

黑彩的对比作用，可以使其画面更加华丽。

丰富的色彩也让画面更加写实、逼真。再加上金彩在五彩上广泛运用，使康熙五彩更加富丽堂皇。

于是釉上五彩真正繁荣期就到来了，前后发展出白地五彩，蓝青地五彩、蓝地描金五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、锦地开光五彩等巅峰之作，充分显示了康熙釉上五彩卓越的彩绘艺术及制造工艺。

随着这项技艺传入民间，民窑也开始大量烧制这种新型的五彩瓷器，五彩瓷所用的范围越来越广，不仅仅是陈设所用的瓷器之上，日常用瓷也常有出现。

小到日常所用的碗、碟和盘子，大到花瓶、香炉、笔筒等等器具。而在后期出现了远超嘉靖水准的观音尊和凤尾尊，更将五彩瓷的美发挥得淋漓尽致。

而创作题材也随着五彩瓷器在民间的普及而变得丰富多彩起来。

色彩的增加扩充了匠师们绘制主题的可操作性，而纹饰的丰富也将五彩更好地表达出来。

康熙五彩瓷的纹饰题材有植物花卉、花鸟鱼虫和山水人物。乾隆朝喜好饱满而富丽堂皇的装饰，所有的装饰纹样必须有吉祥寓意且不留白。

随着市民阶层的增加，画有历史故事和小说故事题材的五彩瓷器更受民间收藏家的欢迎。比如《三国演义》和《西厢记》之中的经典桥段，都会被用来作为五彩瓷纹饰的主题。