到了袁枚得到它们的时候，陈淳和徐渭已经成了“大写意双子星”，因此应该是袁枚将自己收藏的徐渭的册页也找了出来，完成了这篇卷轴，并且写上了自己的跋文。

因为袁枚在跋文里提到了好友李方膺，推许他是陈淳和徐渭的继承人，后人在意图将这个册页隐藏起来的时候，鬼使神差地用了李方膺的画来掩盖。

六个册页都有剪裁的痕迹，这是装裱时为了整齐造成的，但是都保证了画面的完整，全部是一尺二乘两尺的大小。

陈淳的三幅分别是《游雁蜀葵图》，《多子图》，《渔翁眺雨图》。

《游雁蜀葵图》是一只大雁在蜀葵花枝下自由自在地游泳，神奇地是陈淳将大雁身下水底的游鱼水草，大雁本身和脚掌处水面的波纹，以及大雁上方的蜀葵花枝，三者的立体透视关系表现得恰到好处，将画家对画面超强的掌控力，酣畅淋漓地表现在了大写意的信笔挥洒当中。

《多子图》是一幅折枝花卉图，画的是一枝石榴，细小的枝叶间，露出两个并蒂裂口的石榴果。

一只黄鹂站在树枝上端详着一个石榴的裂缝，似乎在选择从哪儿下嘴。

这个动态瞬间，也被画家抓得恰到好处，整幅画面明明是静止的，却充满了一种动态的平衡感。

《渔翁远眺图》则是陈淳的拿手功夫，所谓“墨下烟云”，表现的是渔翁在江边草亭下避雨，看着江中风浪和对岸高山远树，笼罩在一片湿漉漉的烟云当中的景象。

徐渭的三幅相对要简单点，一幅是《倒挂紫藤》，一幅是《竹石水仙》，还有一幅是《郭索图》，也就是两只很抽象但是又特别形象的螃蟹。

三幅画都有题诗和印鉴，给鉴定降低了难度，同时也将徐渭“以书入画”的风格展现得淋漓尽致。

《倒挂紫藤》里充满了狂草的书意，《竹石水仙》行书的横竖点撇勾提和飞白，都表现得极度自由流畅，充满了动感。

《郭索图》里则藏了隶书和石鼓大篆的运笔，凝重稚拙，只在蟹脚末梢一节快速挑出，成为画面里唯有的几点轻快，蕴含着一种音乐的节奏感。

这还仅仅是“笔法一门”，此外还有浓淡，枯湿许许多多的表现手法，二老一边慢慢欣赏鉴定，一边指点小辈儿们怎么看画，不知道什么时候，启老手里的放大镜就到了王老爷子的手里。

“真迹，绝品。”用了差不多四十五分钟，二老终于品鉴完这幅卷轴：“集大写意的两位开创者于一个画卷内，这样的东西以前还真没见过。”