立刻就会发现自己的表现多么糟糕。

而专业的录音室里的录音设备。

可以把声音中的每个细节都清晰保留。

这也就意味着，声音中的所有瑕疵会被成倍地放大。

与之相反的场所，就是KTV和浴室。

小型空间会自带混音，能放大声音的优点，同时掩盖许多细节上的缺陷。

在这两个地方唱歌，人均歌神。

在李知恩看来。

李杜应该学过声乐和乐器。

毕竟是贵公子出身，相应的教育不会少。

然而，这类技能，“会”与会之间的差距。

可能与会和不会的差距还大！

就比如她自己，号称实力派歌手。

可以说是很专业的歌手了，即便除去爱豆身份的人气加成。

李知恩也自信可以凭借实力在歌坛取得一席之地。

但和真正的顶级唱将相比。

她这种水平的人，和不会唱歌的人也差不了多少。

唉，到时候又得辛苦后期老师了。

李知恩心中感叹，仿佛已经看到了这样的场景——

后期调音师满头大汗，抓耳挠腮地为李杜修音。

李杜吨吨吨喝了口酒。

心里盘算着要怎么录音。

一首歌曲的组成看似简单，实际上还是比较复杂的。

大多数人听歌时，都不会太注意伴奏。

甚至只会关注到歌曲中的人声部分。

然而，伴奏是歌曲的节奏基础。

决定了歌曲的风格，也深刻影响着歌曲的情感表达。

哪怕是耳朵几乎听不到的乐器伴奏——比如贝斯。

也有着其作用，能够在潜移默化中影响人对歌曲的听感。

给一首歌伴奏的乐器有很多。

一般来说，也不会一次性同时录入。

而是每个乐器单独录制，形成一个音频轨道。

当所有声音都录制好之后。

在后期把不同的乐器声并轨在一起。

李杜就打算这么干。

先挑一个乐器，然后把所有歌里用到这个乐器的部分录好。

这样的话会很方便后期制作。

只要把录下来的声音文件，替换掉原本由数字模拟的音频就好。

李杜的目光扫过各种乐器和设备，最终定格在架子鼓上。

架子鼓提供了歌曲基础的节奏和动力。

他走到架子鼓前，轻轻敲了敲鼓面，感受着鼓皮的弹性和声音的回响。

“咚——”

行家一出手，就知有没有。