在艺术教育的持续推进中，尽管林羽团队已经取得了诸多显着的成果，但新的挑战也接踵而至，尤其是在师资和教材这两个关键方面。

一、师资方面的难题

（一）专业人才的稀缺

随着戏曲艺术教育活动规模的不断扩大，对高素质师资的需求日益迫切。然而，在戏曲领域，真正能够将深厚的专业知识、精湛的表演技能与优秀的教学能力完美结合的专业人才却十分稀缺。

一方面，那些在戏曲表演上有着卓越成就的老艺术家们，虽然拥有丰富的舞台经验和深厚的艺术底蕴，但由于他们中的许多人缺乏系统的教学培训，在教学方法和现代教育理念的运用上往往存在不足。例如，在讲解复杂的戏曲表演技巧时，可能无法深入浅出地让学生理解，导致学生学习起来比较吃力。

另一方面，从艺术院校毕业的年轻教师们，虽然接受过较为系统的教育教学理论学习，但他们在戏曲表演实践方面相对欠缺。比如在示范一些高难度的戏曲动作时，可能无法达到老艺术家们的那种神韵和高度，这也会影响到教学效果。

（二）教师的职业倦怠

戏曲艺术教育的长期开展，使得部分教师逐渐出现了职业倦怠的现象。戏曲教学工作需要教师投入大量的时间和精力，无论是备课、授课还是指导学生实践，都需要教师全身心地投入。

长时间的高强度工作，加上教学过程中遇到的各种问题，如学生学习进度缓慢、难以保持学习兴趣等，使得一些教师的热情和积极性逐渐被消磨。有些教师开始对教学工作产生抵触情绪，在教学过程中变得敷衍了事，不再像最初那样认真负责。这种职业倦怠不仅影响了教师个人的职业发展，也对学生的学习产生了负面影响。

（三）不同教师之间的风格差异

由于师资队伍来源的多样性，不同教师之间在教学风格、教学理念以及对戏曲艺术的理解上存在着较大的差异。

例如，有的教师注重传统戏曲技巧的严格训练，强调学生必须从最基础的动作、唱腔开始，一步一个脚印地扎实学习；而有的教师则更倾向于培养学生的创新能力，鼓励学生在戏曲表演中大胆融入现代元素。这种教学风格的差异在一定程度上会让学生感到困惑，尤其是对于那些刚刚接触戏曲艺术的初学者来说，他们可能不知道该如何在不同的教学风格中找到适合自己的学习方法。

二、教材方面的难题

（一）教材内容的更新滞后

戏曲艺术是一门与时俱进的艺术形式，它需要不断地融入新的元素和理念，以适应时代的发展和观众的审美需求。然而，现有的戏曲艺术教材在内容更新方面却存在严重的滞后性。

许多教材仍然停留在对传统戏曲剧目的介绍、经典唱腔和表演技巧的讲解上，对于现代戏曲的创新发展、戏曲与其他艺术形式的融合等方面的内容涉及甚少。这使得学生在学习过程中，难以接触到最新的戏曲艺术理念和实践成果，不利于培养学生的创新思维和对现代戏曲艺术的全面理解。

（二）教材的针对性不强

在戏曲艺术教育中，学生的年龄、学习基础、学习目的等方面存在着较大的差异。但是，目前的教材在编写过程中，并没有充分考虑到这些因素，缺乏针对性。